Outline

전시개요

일상의 기억과 감정의 결이 두 작가의 시선에서 섬세하게 펼쳐집니다.

이현진 작가 

각박해져 가는 사회 속에서 겪는 인간관계는 종종 삶의 피로를 가져다준다. 그럴 때마다 나는 현실에서 벗어나고픈 욕구를 마주하며, 스스로를 비현실적인 세계로 이끈다. 그 공간을 화면에 펼쳐내는 과정에서 나는 현실도피의 짜릿한 희열을 느낀다.

자연과 어우러진 추억 속 익숙한 캐릭터와 오브제들은 작품 속에 장치해 둔 나만의 '현실도피 단서'들이다. 잎들 사이를 자유롭게 활보하는 오브제들을 표현할 때면, 현실의 무게에서 벗어나 동심을 회복하고 마음의 평온을 얻는다. 익살스러운 표정의 캐릭터들은 주변인들의 투사이기도 하며, '우리가 잠든 사이 인간 세상에 숨어 있던 장난감들의 진짜 삶이 시작될지도 모른다'는 순수한 상상은 작업을 이끄는 가장 흥미로운 소재가 된다.

작품에 자주 등장하는 기차, 종이배, 돛단배, 자동차, 피규어, 큐피드 등은 이 세계를 여행하는 안내자이자 내면의 상징적 모티브다. 현실에서 보이지 않는 인간 내면의 감정과 욕구를 시각화함으로써, 우리네 삶의 단편을 위트 있게 드러내고, 부정적으로 바라보던 현실을 긍정의 시선으로 돌려놓고자 한다.

나의 그림이 단순히 시각적 즐거움을 넘어, 관객 개개인의 기억과 감정을 건드리며 불완전함 속에도 반짝이는 빛을 발견하게 하기를 바란다. 그 빛이 때로는 따뜻한 위로가 되고, 때로는 새로운 이야기를 시작하는 작은 불씨가 되기를 꿈꾼다.

남지은 작가

현대사회에서 우리는 수많은 욕망들과 마주한다. 그 속에서 일관된 방향성을 갖지 못하고 불안하고 긴장한 상태로 살아가고 있다. 

나는 내면의 긴장감에 주목하여 이를 표현하고 해소하며 나만의 내면의 풍경을 그린다. 나의 작품은 욕망의 상징물로서 등장하는 창문, 식물, 의자 등의 소재들을 조합하고 만들어낸 허상의 풍경화다. 

다양한 이미지의 조각을 결합하고 익숙하면서도 낯섦이 느껴지도록 배치하여 나만의 풍경을 만든다.

회화에서의 창은 내부와 외부세계의 교류와 관계, 그리고 외부에 대한 열망이 나타나는 통로이다. 

나의 작품에서도 창은 외부세계와 내면을 연결하는 통로이며 경계의 의미다. 작품 속 창문을 통해 보이는 식물이 가득한 풍경은 자연의 강한 생명력과 싱그러움을 느낄 수 있는 공간이다. 

식물들은 규격화된 틀 안에서 존재하기도 하고, 경계를 넘나들며 자유를 원하기도 한다. 식물의 초록빛 에너지는 건조한 회색빛 도시를 촉촉하게 하고 마음의 휴식과 안정감을 준다. 

이는 강한 생명력과 치유의 자연을 갈망하는 환상의 발현이다. 하지만 동시에 빼곡한 식물 너머에 무엇이 있을지에 대한 기대와 두려움을 동반한다. 편안하고 싱그러운 자연풍경의 한편에서 느껴지는 낯섦을 통해 내면의 풍경이 드러난다.

인간은 결핍의 동물이다. 그래서 항상 무언가를 원하고 꿈꾼다. 꿈꾸는 것은 허상이지만 우리는 그 욕망을 원동력으로 삼아 삶을 살아간다. 

내면과 외부세계의 경계에서 바라본 풍경을 통해 내면의 모습을 들여다보는 시간을 가질 수 있기를 바란다